“euri lauso baten tanta finen” es el IV volumen de la colección HORRELA BIZITZEKO y está compuesto de piezas para coro y órgano. Lo interpretarán el grupo vocal KEA y la organista Ana Belén García en el santuario de Arantzazu. El concierto será grabado por Fredi Pelaez y tendrá lugar el 13 de marzo, a las 18:00.
El proyecto en general, pero este volumen en particular, reflexiona sobre la identidad de sexo y género. Para ello he investigado y destilado el pensamiento de diversas autoras feministas en varias piezas musicales. Es el caso de Simone de Beauvoir, Judith Butler, Silvia Federici, Martha C. Nussbaum, Angela Davis, Monique Wittig, entre otras.
El coro es de gran importancia en este sentido porque, además de constituir en sí mismo una micro-sociedad, me ha servido para corporeizar la idea de cómo el lenguaje, el afecto y la vulnerabilidad nos entreteje.
En torno a los premios
Con el dinero recaudado en esta campaña grabaremos el IV volumen de la colección. Será una grabación/concierto en el santuario de Arantzazu al que podrán asistir nuestros donantes comprando aquí su entrada. Las entradas al concierto/grabación solo estarán disponibles mientras dure esta campaña.
El santuario de Arantzazu ha sido para los vascos y el euskara un espacio de reunión y de creación. Esperamos, humildemente, que así sea también en esta ocasión.
Junto con la entrada, se podrá obtener el libro que reúne de modo secuenciado los textos de todos los volúmenes de la colección HORRELA BIZITZEKO. Tiene 80 páginas y está encuadernado y estampado de forma manual.
Quiénes somos
Grupo vocal KEA
KEA es uno de los coros de cámara de referencia dentro del panorama coral estatal.
Está integrado por 12 músicos profesionales (Compositores, directores de coro, profesores, solistas…). Creado en 1997 como intrumento para la interpretación de las grandes obras del repertorio coral menos frecuentado de los siglos XX y
XXI, con una especial sensibilidad hacia los autores vascos, desarrolla desde su formación una intensa actividad de conciertos, estrenando un buen número de obras, muchas de ellas escritas para la propia agrupación. Es el único conjunto de estas características en el País Vasco.
A lo largo de estos años ha interpretado obras de Agustí Charles, Gabriel Erkoreka, Juan José Eslava, Zuriñe Gerenabarrena, Félix Ibarrondo, Joan Magrané, Aurélio Edler-Copes, Jesús Mª Sagarna, Joseba Torre, Enrique Vázquez, Mª Eugenia Luc, Javier Busto, Eva Ugalde, Javier Bello-Portu, Marcos Castán, Nacho Ferrando, Rubén Cid, David Azurza y Xabier Sarasola entre otros, estrenando obras de muchos de ellos. KEA ha realizado también primeras interpretaciones en el País Vasco de obras de compositores de la talla de Karlheinz Stockhausen, Arnold Schönberg, Luis de Pablo, Per Nörgård, Pascal Dusapin, Nicolas Bacri o Morton Feldman. Sin descuidar su compromiso con la música contemporánea, en los últimos años enfoca también su interés en la polifonía del renacimiento y el barroco, con proyectos que incluyen la obra de J.S. Bach (el motete Jesu, meine Freude con Iñaki Alberdi), de Tomas Luis de Victoria (con Leonardo García Alarcón), el Primo Libro dei Madrigali de Monteverdi (presentado en el Teatro Arriaga de Bilbao) o el programa Tenebrae factae sunt, con obras de Alonso Lobo, Duarte Lobo y Allegri, ofrecido en la Quincena Musical Donostiarra de 2017. El grupo participa en espectáculos escénicos como Eresoinkaren Itzalak con la compañía Dantzaz y el coreógrafo Martin Inthamoussu, presentado en el marco de la Capitalidad Cultural Europea de San Sebastián 2016 o, más recientemente, Waiting, un montaje de Calixto Bieito inspirado en Peer Gynt con libreto del escritor Karl Ove Knausgård. El continuo interés por la creación y difusión cristaliza en estrenos como Un tren de imágenes… de César Camarero, en el Festival de Música Antigua de Sevilla, la Missa Arboris Fumi Foliis - Ke Orbelen Meza de Xabier Sarasola (composición dedicada a KEA ) o escenas de la ópera multimedia Apokalipsis de María Eugenia Luc. En 2015 estrenó en el Auditorio del Reina Sofía de Madrid el Requiem de l’oubli de Agustí Charles, para coro, viola de amor, viola de gamba y acordeón, obra también dedicada al grupo y que se presentó posteriormente en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, el ciclo BBVA de música contemporánea de Bilbao, el ciclo de cámara de la Antigua en Zumarraga y el Palau de la Música Catalana.
Actúa habitualmente en festivales y ciclos de música contemporánea dentro y fuera de nuestras fronteras (Francia, Bélgica, Italia, Argentina y Uruguay), en solitario o colaborando con músicos de la talla de Iñaki Alberdi, Josu Okiñena, Fahmi Alqai, Leonardo García Alarcón, Naoko Kikuchi, Jordan Sramek, el coro Mikrokosmos (dirigido por Loïc Pierre), Robert Pajewski o Elena Martínez de Murgia, entre otros. Ha sido programado en repetidas temporadas de las Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), ciclo de música contemporánea organizado por el Auditorio Nacional, en la sala A-400 del Museo Reina Sofía en Madrid.
En su discografía encontramos obras vocales de Nicolas Bacri, Jean-Yves Daniel-Lesur, Thomas Jennefelt, Marcos Castán, David Azurza, Sven-David Sandström, así como un doble CD con la obra completa a cappella de Javier Bello-Portu o Zurezko Olerkia de Luis de Pablo, obra que el grupo estrenó en el País Vasco en el año 2000 y que recientemente ha recuperado.
Ana Belén García
Nace en Andoain, donde inicia sus estudios musicales. Es en el Conservatorio Superior de San Sebastián donde obtiene los títulos superiores de piano, clavicémbalo y grado medio de órgano(Esteban
Elizondo). Finaliza sus estudios de órgano en el Centro Superior de Música del País Vasco: Musikene, con Esteban Landart, y completa su formación con diversos profesores como Löic Mallié, del que recibe clases de improvisación. Ha recibido consejos de diferentes maestros, como por ejemplo: Brett Leighton, Michel Bouvard, Joris Verdin, Louis Robilliard, Montserrat Torrent, Jacques van Oortmerssen, Daniel Roth, Wolfgang Zerer, Pieter van Dijk...
Ha sido becada en varias ocasiones por la Fundación Enrique Lartundo en las especialidades de órgano y piano y tras perfeccionar sus estudios de órgano con Jesús Martín Moro en L'Ecole Nationale de Musique de Pau, obtiene la "Mention Tres Bien a l`Unanimité".
Ha participado como solista y acompañante en numerosos ciclos internacionales en España, Bélgica, Francia, Rusia y recientemente en Japón y Beirut donde ha estrenado el concierto no 5 para órgano, timbales y orquesta del prestigioso compositor Naji Hakim. Comprometida con las nuevas músicas, ha estrenado piezas en diferentes festivales como el de Quincena Musical (San Sebastián), León y Zagreb (Croacia).
Actualmente es directora y profesora de órgano y piano de la escuela de música Lourdes Iriondo de Urnieta además de repertorista del coro Easo de
San Sebastián. También es organista titular de la Basílica Santa María del Coro de ésta misma ciudad donde se encuentra el gran órgano histórico Cavaillé-Coll del año 1836.
Fredi Pelaez
Es un destacado organista, pianista, teclista de jazz y productor. A su POTTOKO Estudio de Beasain acuden diverosos tipos de proyectos musicales para ponerse en manos de su arte de producción. Con él han trabajado Alos Quartet, Xabier Montoia, Ángel Unzu, Ainara Ortega, Asier Oleaga, Iñaki Salvador, Pello Ramirez y otros muchos.
Asier LI
Asier López Iraola, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Deusto y titulado superior en música en la especialidad de Composición por Musikene. Desde la finalización de sus estudios, ha formado diversas agrupaciones instrumentales para la producción de sus cinco discos.
Su interés se centra en la relación entre la música y la palabra. Sus trabajos tienen, desde Entelekia y Oro Bat (sus dos anteriores discos), una clara vocación ensayística, dando lugar a la síntesis de sus tres ámbitos más propios: la filosofía, la composición y el euskara. Actualmente es profesor de Armonía, Análisis, Composición, Armonía Moderna y Producción Musical en Errenteria Musikal.
A qué destinaremos vuestras aportaciones
El dinero recaudado se destinará a sufragar los cachés del grupo vocal KEA, la organista Ana Belén García y el técnico Fredi Pelaez, así como los gastos básicos de producción.
Calendario previsto
El concierto/grabación tendrá lugar el 13 de marzo de 2021 y el disco se publicará en formato digital en torno a un mes más tarde. En los créditos de bandcamp aparecerán todos los participantes en esta campaña.
Los libros se repartirán en la entrada del concierto.
4 comentarios
Si ya eres mecenas, Inicia sesión para comentar.
Asier LI
Autor/a
Eskerrik asko, Garazi! Pozten nau interesgarri iruditu izanak. Urrunetik bada ere, polita da oroitu izana. Milesker!
Garazi
Zorte on Asier! Ez naiz hor egongo Martxoan baina hemen nire ekarpen xumea!
Asier LI
Autor/a
Kaixo Garbiñe! Bertan ikusiko dugu elkar. Eskerrik asko!
Garbiñe Iraola Nazabal
Kaixo Asier