Míope

Míope

Con este proyecto haremos realidad Míope, una instalación dramática neblinosa sobre la imposibilidad de ver lo que ven los demás.

Descripción breve del proyecto:

Míope es una experiencia teatral que explora aquello que no ves y te produce angustia, aquello que aún estando frente a ti permanece cerrado e inaccesible. Para ello, formarás parte de una instalación dramática neblinosa que transcurre en el interior de una caja de 10x7x4x8 metros, fría y quebradiza. En ella, la vivencia abre un camino que discurre por los lindes de la percepción y el saber, un camino plagado de los fantasmas que has inventado sobre los demás. Míope es un espectáculo sobre los límites de lo visible posible gracias a ti.

Para desarrollar esta propuesta nos hemos basado en seis ejes fundamentales:

1- La imagen efímera, entregada por todo los juegos de luces y sombras que sean posibles, permitiendo de esta manera entrar en un lenguaje onírico y emocional, en la búsqueda de la imagen de la angustia.

2- Las preguntas imposibles. ¿Qué es lo que ve la otra persona que yo no puedo ver? ¿Es posible acceder realmente al mundo emocional del otro y a su visión de la vida o nos relacionamos desde convenciones establecidas fingiendo que vemos lo mismo?

3- ¿Cuál es el espacio escénico que ocupa la angustia?

4- ¿Cómo alterar la visión del espectador para que pueda plantearse tanto física como emocionalmente la dificultad de ver?

5- ¿Es la niebla, el humo artificial, la materialización de la imposibilidad de ver?

6- ¿Cuáles son las posibilidades de la imagen abstracta en la narrativa contemporánea?

El proyecto plantea una especulación sobre el teatro de objeto donde las nociones de pantalla y proyección acontecen intercambiables. Míope reconfigura el acto performativo para convertir la pantalla en objeto, el objeto en imagen y la imagen en pantalla. Los aspectos temáticos de la pieza (la angustia, la alteridad, la propiocepción) se abordan en una instalación donde la noción de transparencia traspasa el espacio, el objeto y los intérpretes mismos para convertir la diégesis en una vía de dos direcciones. Aquello que digo me dice. Aquello que veo me ve. Y me zambullo en el acto imposible de contemplarme desde la perspectiva del otro. Míope es una pantalla que proyecta otra pantalla.

Calendario:

El proyecto se lleva gestando desde Septiembre del 2021.

El 2022 es el año que estamos dedicando a la producción.(Ensayos, residencias y construcción)

Míope se estrenará el 15 de Diciembre del 2022 en el Centro Cívico Can Felipa (Barcelona).

A qué destinaremos vuestras aportaciones:

Gracias a las aportaciones haremos realidad la construcción de un espacio escénico y sonoro que ponga al espectador en el centro del espectáculo. Queremos que escuches con los pies, que habites éste territorio de fragilidad y neblina y mostrarte un mundo esquivo y efímero. Para ello hemos diseñado una escenografía y un paisaje sonoro que te conviertan en el protagonista.

Quiénes somos:

JAVIERA GAZITUA CHARNES (Dirección, dramaturgia, producción y actriz) - @javieracharnes

Javiera Gazitua Charnes, nace en Italia y a los 12 años se traslada a Chile donde vive hasta los 20 años. A esa edad decide volver a Europa e instalarse en Madrid donde continuará sus estudios como actriz. Luego de un año en Madrid llega a Barcelona y estudia en el Institut del teatre de Terrassa, cursando la opción de gesto. Al terminar su formación crea su propia compañía “La Jaja” donde comenzará su recorrido como dramaturga y creadora. Paralelamente estudia un máster en Danza Movimiento Terapia donde se especializará en lenguaje no verbal y trauma psíquico. Tales herramientas, serán reintegradas en la nuevas creaciones y poco a poco empezará a desarrollar su propio lenguaje de teatro de objetos, luces y sombras, fundando otra compañía llamada Alcachofa Visual.

Como directora y productora, trabaja en sus propios montajes, siendo el último “Contemplo”, y ha desarrollado una investigación profunda sobre el uso de la luz y la sombra en el arte contemporáneo y el teatro.

Como actriz ha colaborado y colabora con diversas compañías y da voz a muchos cuento y novelas de Isabel Allende, al mismo tiempo que dirige actores en el rubro del audiolibro.

Paralelamente, se desempeña como profesora en diversas escuelas teatrales, en la Universidad y en su propio espacio.

M. CONSUELO BARRERA JOFRÉ, (Escenógrafa, iluminadora y vestuarista) - @barrera_jofre

Doctora en Teoría, Historia y Crítica de las Artes por la Universidad de Barcelona en 2014 y Diseñadora Teatral en 2000 por la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Ha trabajado con importantes directores chilenos como Rodrigo Pérez, Víctor Carrasco, Nissim Sharim, Héctor Noguera, entre otros. En 2003 viaja a Barcelona a realizar estudios de doctorado y desde entonces ha colaborado como diseñadora en los proyectos de diferentes compañías, como Meridiano70 y medioTeatro, Compañía La Moral, Compañía Beatriz Insa. También es miembro fundador de la compañía Hand Made Theatre, donde se desempeña como diseñadora y gestora de la misma.

ÁNGEL FARALDO, (Músico y compositor) - @angel.faraldo www.angelfaraldo.info

Activo como creador de música experimental, Ángel Faraldo extiende su trabajo con instalaciones sonoras, acciones site-specific y diseño de sonido para danza y ópera. Su trabajo se centra en la exploración sistemática de procesos que maximizan recursos mínimos, desarrollando una perspectiva crítica y ecológica de la música electrónica en vivo, tal y como se materializa en su ciclo The Feedback Study Series, su sintetizador digital MISS o su aproximación a la no-input-mixer. Además, desarrolla una intensa labor como intérprete y realizador de música electrónica en vivo, especialmente como miembro de Vertixe Sonora Ensemble, Placa Base Col·lectiu Instrumental y como director artístico de la Fundación Phonos en Barcelona. Se ha formado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Instituto de Sonología (La Haya), obteniendo su doctorado en el Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona).

Aleix Duarri Velasco (Dramaturgo, ayudante de dirección y productor) - @aleixduarri

Es un director y dramaturgo residente en Barcelona. Es graduado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre. Ha hecho varios cursos en la Sala Bekett, Eolia y en el Colegi del teatre. Su obra “Jo sóc Penteu” fue galardonada con el premio Marqués de Bradomín 2010 que otorga el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, y fue representada en la sala Porta4. Ha dirigido el espectáculo "Uluburun" que se ha podido ver en el teatro Tantarantana (2018) y en el teatro Eolia (2019) y que fue premiado como mejor dirección, mejor dramaturgia, mejor escenografía y mejor espectáculo en la gala Mostra't 2019. También ha dirigido "La fiesta en paz", espectáculo sobre la transición española que se ha podido ver en La Seca Espacio Brossa (2015) y Átic 22 (2016) y ha codirigido junto con Judith López "Up All Night", un espectáculo basado en el sueño de una noche de verano que se ha podido ver tanto en el Festival Shakespeare 2014 como en el Festival Almagro OFF 2015. Dirigió "Ínfimo y Personal" que se pudo ver en el Arco de la Virgen el 2010 . Su texto "Red Wine & Canto Jondo" se representó en el Festival Fantaseo Piccoli 2009 y su "D'aquí que passin els mals dies" se pudo ver una vez más en Porta 4. Su espectáculo "Fragmento de teatro II" de Samuel Beckett se pudo ver en el festival Act Bai de Bilbao.

Es el dramaturgo del espectáculo "Get No" de cia La quebrá que se pudo ver en el Mercat de les Flors (Gala del premio IT Dança 2018). Como asistente de dirección ha participado en los montajes de "Els Feréstecs" (Carlo Goldoni), dirigida por Lluís Pasqual y estrenado al Teatre Lliure, "Alicia ja no viu aquí" (Pablo Ley) dirigida por Josep Galindo y estrenada en el festival Temporada Alta y "Aaart", un espectáculo de circo dirigido por Xavier Erra Estrenado en el Circ d'hivern de Nou Barris.