Margarita Reina Orquídea

Margarita Reina Orquídea es la primera obra como dramaturgo del actor Natxo Lapieza.

Un espectáculo teatral de carácter documental autobiográfico que se estrenará en 2024 en Navarra para, más adelante, rodar por Madrid y el resto del país.

Entendemos Margarita Reina Orquídea como un proyecto humilde que pretende abrir de par en par las puertas del duelo. El objetivo de esta obra es que el público vea un espejo en el diario de Natxo, que le permita reflexionar acompañado, sobre sus propias perdidas.

Si la gente sale de la sala pensando en hablar con su madre o llamar más a menudo a su abuela, habrá sido un éxito.

Dos diarios

Margarita Reina Orquídea nace del diario que Natxo escribió en los últimos días de vida de su madre en el hospital. Lo que no sabía Natxo es que su diario también tenía un antecesor: el diario que escribía Marga durante los primeros años de vida de sus hijos. A lo largo de la obra, y por arte de teatro, vemos como ambos diarios comparten páginas entre la infancia y la muerte.

En Margarita Reina Orquídea paseamos por la mente de nuestro protagonista, Tulipán, acompañándole por los rincones de su imaginario lleno de canciones, cuadros, escenas, animales y flores... todo el rato flores.

Esta es una historia triste. No hay ficción. No hay poesía, por lo menos no más de la que la vida nos proporciona. Eso es lo que enfada a Tulipán.

Tulipán ha abierto su diario y vamos a acompañarle hasta que quiera cerrarlo.

Consigue recompensas exclusivas

Hemos pretendido que las recompensas que ofrezcamos a nuestras mecenas estén íntimamente ligadas con el proceso de ensayos y la producción del proyecto, intentando no alejarnos demasiado de nuestro objetivo: hacer teatro.

Para empezar, abriremos un apartado en el dosier del espectáculo en el que aparecerá un listado de todas las personas que han participado en la financiación del proyecto. Para aquellas que no lo sepan, el dosier es un documento imprescindible para la distribución del proyecto.

Las personas que aporten más de 15€ recibirán en físico un programa de mano dedicado.

Otra de las recompensas será recibir información quincenalmente sobre el proceso de ensayos, acompañado de material gráfico, por medio de correo electrónico.

También se invitará a las personas que pongan un mínimo de 25€ a alguno de los ensayos de la representación.

Por último, las personas que superen los 100€ con su donación obtendrán un cartel de la obra dedicado.

Quiénes somos

Natxo Lapieza, actor y autor de la obra, terminó en 2022 su formación profesional en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en el itinerario del Teatro de Texto. En este proceso ha coincidido con profesores como José Luís Patiño, Vicente León y José Cruz.

Su formación actoral comenzó, antes de entrar en la RESAD, en grupos de teatro amateur, como por ejemplo la compañía Teatro en La Chácena de la que formó parte hasta el año 2020.

Entre los montajes en los que ha participado destacan Marat-Sade dirigida por José Luís Patiño, Coparental para cual dirigida por Sergio Toyos, La valentía dirigida por Antonio Ponze y #Eufrasia dirigida por Rosa Fernández Cruz y estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro en 2022.

Josune Iglesias, directora del proyecto, está especializada en Teatro para la Educación y Gestión Emocional de Adolescencia y Juventud, ha trabajado como profesora en la Escuela de Actores y Actrices Butaca 78, es profesora de Interpretación en la Universidad Pública de Navarra y lleva más de una década dirigiendo el Taller de Teatro de Liceo Monjardín.

Dirige la Compañía de Teatro Joven En la Chácena y con ella ha sido premio a Mejor Dirección regional en cinco ediciones de los Premios Buero de Teatro Joven, dos veces en la Muestra de Teatro Joven de Donostia, en la Muestra de Teatro de Biescas 2019, Montaje Ganador en los premios de teatro Universitario en Cuarentena 2020 y Premio Nacional Juan Mayorga a Mejor Obra Infantil.

Andrés Pérez, diseñador de luces del proyecto, se graduó en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático en junio de 2023, donde participó en numerosos montajes como diseñador de iluminación. Además, es Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos, con especialización en Regiduría e Iluminación Teatral.

Compagina sus estudios trabajando como técnico en el Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte.

Ha participado como iluminador en el Festival de Teatro Clásico de Almagro de 2022, para la obra Cuando fuimos tres; y ha sido beneficiario de la Beca Viveuropa para prácticas externas en Paredes de Coura, Portugal, donde colabora en la creación del proyecto comunitario Trilogia dos Vales. Asimismo, ha trabajado como ayudante de iluminación de Irene Cantero.Actualmente se encuentra en Praga, realizando sus prácticas Erasmus, junto al galardonado iluminador Martin Špetlík.

Rosa Beunza, encargada de la prouducción del proyecto, montó la compañía “Teatro En la Chácena” hace diez años, en la que realizó proyectos como “1789” de Ariane Mnouchkine, “Cabaret” de Joe Masteroff o “Volpone” de Ben Jonson. De forma paralela, fue formándose en Danza y Movimiento en la Escuela Navarra de Teatro.

En Madrid, se ha formado profesionalmente en la Escuela Cuarta Pared, con profesionales como Raquel Sánchez en Expresión Corporal, Jorge Sánchez en Interpretación en Nuevas Dramaturgias o Mariano Llorente en la creación de la obra “Un cuento de sangre”, entre otros.

Una vez finalizados sus estudios profesionales, continúa su formación con talleres como el “Taller de producción teatral” con Aldara Molero o el “Taller para la inclusión del espectador” con Adrián Novella.

Actualmente crea y distribuye sus propias obras como “Ángeles con las alas cortadas” y “Las sirenas de Penélope”.

Asesoría musical

Anabel Collado: Cantante, productora, actriz y compositora. Desde muy temprana edad comenzó sus estudios de canto y su carrera sobre los escenarios, la cual ha mantenido en activo hasta el día de hoy. Ha participado en varios programas televisivos de interés nacional y desde 2018 defiende su propio repertorio, acumulando más de un millón de reproducciones en su perfil de Spotify.

En los últimos años ha participado en numerosos proyectos musicales para bandas sonoras tanto de películas como series, donde destaca parte de la composición de la BSO de Malasaña 32 o como letrista e intérprete en algunos temas de la BSO de Urban, recientemente estrenada en Prime Video.

Desde su propio estudio en Madrid, colabora junto a Javi DeHaro en la producción y composición de música para distintos proyectos y artistas.

Javi DeHaro: Artista de rap, productor y compositor. Con cuatro discos a sus espaldas, numerosos conciertos a lo largo de los años en gran parte del territorio nacional y con una gira a la vista en Latam para el próximo 2024, Javi acumula cifras significativas en plataformas digitales con su música.

Su conocimiento de la música urbana y su pasión por la producción musical le llevó además a abrir su propio estudio de grabación en colaboración con Anabel Collado, donde producen, componen, graban y mezclan creaciones de distintos géneros para todo tipo de artistas y proyectos.

¿Para qué necesitamos el dinero?

1060€ de las aportaciones se va a dirigir a la financiación de la escenografía y la utilería.

El resto del dinero se utilizará para pagar a los profesionales que se encargarán de poner en pie el proyecto: diseño de luces, composición de música, producción teatral...

Echa un ojo a la agenda

La obra se escribió durante este verano de 2023, comenzando en mayo y terminando en octubre. Sin embargo, entendemos que durante el proceso de ensayos, que comienza el 5 de diciembre, la obra estará abierta a cambios y propuestas del equipo artístico.

Si todo va según lo planeado la obra se estrenará entre febrero y marzo de 2024.

La mayor parte de las recompensas se podrán recibir con el comienzo de los ensayos.

No nos pierdas la pista

Para saber más del proyecto puedes seguirnos en

instagram: @mroteatro

Sigue el proceso del proyecto también desde la cuenta del creador @nlapieza