Érase una vez quince princesas. En este libro contaremos sus historias y describiremos la moda de la época que les tocó vivir.

Se compone de relatos cortos sobre diferentes princesas y reinas de la Historia, donde el lector descubre, a través de textos cortos y 90 ilustraciones, cómo las protagonistas se han vestido a lo largo de los siglos y lo que cada una ha aportado a la moda.

La idea surge con la intención de acercar a niñas y adultos una parte de la Historia de manera amena, a través de relatos cortos e ilustraciones.

Quince Princesas, desde Hatshepsut a Sisi, acompañadas por sus correspondientes dibujos, serán el hilo conductor de nuestro relato.

Se trata de presentar una selección de mujeres relevantes para la Historia con el aliciente de descubrir que, una vez superada la ficción de las protagonistas de Disney, hay personajes que fueron reales y que tienen historias interesantes.

La personalidad y fuerza de nuestras protagonistas es resaltada en el relato de su vida. La descripción de los trajes educa la mirada del lector para entender como han sido representados estos personajes en la Historia del Arte.

Las princesas han existido siempre, ha habido princesas buenas y malvadas, princesas de cuento y de leyenda, pero también han existido y existen princesas de verdad.

Ellas han sido protagonistas de la Historia, unas se han convertido en reinas, otras han sido hermanas, hijas o sobrinas de reyes; unas han sido felices, otras desgraciadas; algunas han ayudado mucho a los demás, otras han sido caprichosas y egoístas. Han vivido su vida dependiendo del momento histórico que les tocara pero han tenido un protagonismo indiscutible en la moda, que no es otra cosa que el intento de rodearse de las cosas consideradas bellas en cada momento.

En este libro descubriremos como quince princesas, desde el antiguo Egipto hasta el siglo XIX, contribuyeron a crear una imagen estética asociada a cada momento histórico que unido a la pintura, la música, la arquitectura, la escultura y la literatura nos dan una imagen de conjunto sobre los gustos y el sentir de cada época.

Características del libro

El libro, prologado por Lorenzo Caprile está escrito, ilustrado y diseñado por Cristina Egea y consta de 72 páginas, guardas incluidas, encuadernado en tapa dura e impreso en papel de 170 grs., en formato de 29x30 cms.

English version coming soon.

Quién soy.

Me llamo Cristina Egea, soy diseñadora e ilustradora de moda. Paralelamente he ido introduciendo en mi actividad profesional la práctica de actividades en distintas técnicas de expresión artística, desde la fotografía al bordado o la pintura.

Mi formación y experiencia profesional han estado siempre ligadas a la moda, especialmente a la Alta Costura. Tras estudiar Diseño de Moda y Ciencias Empresariales en Barcelona y hacer prácticas con varios creadores, en 1993 creo mi propio taller de Costura en Madrid donde profundicé en los procesos artesanales, así como en el dibujo personalizado de figurines. Después trabajé en diseño de ropa infantil y se abrió ante mi el mundo de los niños y sus intereses.

Estas circunstancias, así como una afición personal por la Historia, la ilustración de figurines y la evolución del gusto en la indumentaria y la moda, me llevaron a concebir este libro y el proyecto que ahora os propongo.

Ha sido un trabajo desarrollado a lo largo de tres años en los que la investigación de contenido histórico ha ido inspirando la concepción artística del proyecto en su conjunto.

Mi pasión por el dibujo, el descubrimiento de los personajes y el interés por la moda y su papel en la evolución de la cultura han dado como resultado una propuesta divulgativa con un planteamiento nuevo y personal de esta materia.

Texto, ilustración, diseño editorial y maquetación han sido realizados por mi como un todo que compone esta obra.

Destino de las aportaciones.

Destinaremos las aportaciones a la impresión del libro y la producción de los objetos de merchandising que lo acompañarán.

En caso de superar el objetivo básico, destinaremos el excedente a iniciar el proyecto de traducir el libro a otros idiomas y al desarrollo y producción de juguetes educativos basados en el libro.

Sobre las recompensas

Las recompensas se empezarán a distribuir a partir de Septiembre.

El libro tiene tres tipos de ilustraciones:

Retratos ficticios de las princesas con una interpretación de la autora, están realizados en témpera. Del total hemos seleccionado tres ( (1) Isabel la Católica que aparece en la portada (2) Cristina de Noruega y (3) Josefina Bonaparte) para las reproducciones grandes (33x40cms.). El tamaño puede variar ligeramente en función de la princesa elegida.

Escenas en acuarela de las vidas de las princesas entre las que hemos seleccionado dos (4) escena de Leonor de Aquitania en el jardín y (5) Sisi con su papagayo, también reproducciones de tamaño 33x40 cms.(aprox.).

Figurines de moda de cada época en tinta de los que haremos reproducciones en láminas de 24x32 cms. (aprox.) y marcapáginas, con las tintas que ilustran las infografías que explican la moda.

En el sentido de las agujas del reloj (a) Josefina Bonaparte (b) princesas de Macedonia (c) María Antonieta con traje de corte (d) la Infanta María Teresa (e) María Antonieta con sus hijos

Otros tres dibujos, una acuarela y dos tintas ilustrarán los tote bags.

Emperatriz Josefina, Isabel la Católica y tres princesas de Macedonia.

El coste de la distribución de recomensas está incluido en el valor de la aportación siempre y cuando se trate de la Peninsula Ibérica, caso contrario el envío de recompensas se realizará a portes debidos.

Calendario previsto

Nos gustaría imprimir al término del proceso de Crowdfunding y entregar las recompensas en septiembre.

La presentación del libro sería en octubre.

+ Info

facebook.com/modayprincesas;