Descripción del proyecto

Canciones de amor y miedo es una obra musical compuesta por 12 canciones, en las que se explora la idea y el acto de amar, como un proceso de reconocimiento y transformación del miedo a abrirse a lo desconocido. Para ello, he empleado distintos lenguajes artísticos, buscando en los intersticios entre la canción de autor, la poesía, el rap, el spoken word, el folk y las músicas del mundo, una voz propia.

El título del álbum hace referencia al disco Canciones de Amor y Odio (Songs of Love and Hate) de Leonard Cohen. Ciertamente, este trabajo, y otros de la primera etapa del músico y escritor canadiense, me han guiado en la producción de los arreglos y la elección del sonido que, con el acompañamiento del productor musical Otger Ibars, he querido transmitir a las canciones. Por este motivo, consideré apropiado hacer un guiño a aquel álbum y aquel autor, recientemente fallecido, nombrando este trabajo como aquel otro, con la diferencia de que, en este caso, es el miedo y no el odio el que hace al amor reconocerse en el otro lado.

Ha sido, sin duda, un viaje hacia los orígenes, y en esa búsqueda de las raíces, he querido reparar en lo que tengo más próximo, la patria grande, el Mediterráneo. Este histórico crisol de culturas me permite hoy seguir creyendo en un vivir cosmopolita y abrir mi música de lo personal, lo urbano, lo moderno a lo ancestral, lo rural, lo colectivo. Esta intención ha dado lugar a un encuentro mágico con personas de distintas partes del mediterráneo, viejos y nuevos amigos que hablan, en sus propias lenguas, de lo que, en definitiva, nos importa y atañe en este viaje: el amor.

En concreto, he podido contar con el genio y la simpatía de Thanasis Kleopas, con su ancestral Lira de Apolo, su guitarra, su voz y su bouzuki; con Tolis Prep y los misterios de su Yailyn Tanbur, los chillidos de su Lira de Pondos y la dulzura de su violin; con la fantástica voz de Hamza Bouquet y sus melismas argelinos; las angélicas voces y nostálgicos versos de Giannis Simantidis; las irresistibles tonadas del Auténtic Home Lludriga en su rap de la terra; los fraseos (en esta ocasión en francés) y punchlines, siempre cargados de mensaje, de Lucas Pulcro; la magnífica voz de Marc Vilajuana y sus cantos gregorianos; la magia y el trance del percusionista Roger Martínez; la sensibilidad en el carillón y las voces de Marta Casals; y, por supuesto, la inestimable entrega de quien me acompaña en la grabación, producción, arreglo y mezcla de estas canciones, Otger Ibars. Quiero agradecer también la colaboración de quienes no han estado en la parte musical, pero sí en otros pilares fundamentales de este proyecto; a Rubén Seca y su elocuencia visual; a Dihue Miguens y su imaginería entusiasta; a Emilio José y sus grafías de la luz y el silencio; y a José María Tomás Zafra, cuyo apoyo transciende ampliamente lo virtual de sus diseños web.

A todos gracias.

Han sido seis años de escribir, componer, grabar, producir, arreglar…

Trece artistas, si no más, los que han entregado desinteresadamente su tiempo y energía a este proyecto.

Y, sin embargo, nos queda una cosa más, un último paso... contar contigo.

El micromecenazgo en la crisis actual

En un contexto como el actual, considero que haceros partícipe de la producción de este trabajo tiene varios significados importantes.

Sois muchos los que me habéis escrito desde que publicara mi última obra (Los días en que dejé de ser tú, 2016), apoyándome y animándome para que continuase pese a las dificultades. Como sabéis, no puedo depender del mercado ni del Estado para sostener mi arte, porque este no encaja en los parámetros de lo que es comercializable para la Industria ni "culturalmente" útil para el Sector Público. Por este motivo, apelo a vuestro interés y responsabilidad como público para sostener mi actividad artística, apoyando, en este caso, la producción de esta álbum.

Creo, además, que en un contexto como el actual, donde se evidencia la naturaleza del mercado capitalista y las prioridades del Estado Social, tenemos la oportunidad de participar de la creación de un sector cultural independiente de las grandes instituciones, respaldando iniciativas que respondan a nuestras necesidades particulares y en coherencia con nuestros valores. Lo estamos viendo en el caso de los periódicos digitales y las radios, que nos ofrecen la posibilidad de sostener unas fuentes de información auténticas y críticas. En el caso de la cultura, apoyar la música, la literatura, el arte en general, considero, nos puede aportar una salud espiritual, moral, una conciencia despierta y crítica para disfrutar de la vida en un sentido más hondo y pleno. Por eso la necesitamos.

Seguro es que las crisis nos empobrecen, pero también quiero creer que nos hacen más ricos en lo indispensable, pues nos hacen valorarlo y, por qué no, cuidarlo.

Recompensas

En este caso, para quienes decidís apoyar este proyecto, vuestra aportación tendrá una contraprestación segura: mi música y poesía en formato digital, físico (digipack con libreto con las canciones) o en vivo y en directo, más el agradecimiento explícito a vuestro apoyo en los créditos del trabajo.

Las opciones que tenéis de participar son las siguientes:

Quienes tenéis pocos recursos, podéis hacer una aportación de 10€ y recibir el álbum en formato digital, con el artwork, las letras y las canciones en formato wav.

Si lo que se desea es recibir el álbum con el libreto de las canciones (firmado) en formato físico, la aportación es de 20€. Esta opción incluiría los gastos de envío por correo certificado a cualquier lugar del mundo y una postal con la ilustración del proyecto.

En tercer lugar, cabe la posibilidad de recibir dos discos en una misma aportación. Dado que algunos de vosotrxs me habéis pedido esta opción en anteriores trabajos, para regalar a un ser querido la obra en físico, ofrezco el envío de dos álbums a una misma dirección. En este caso, abaratando los costes de envío y siendo consciente de vuestro esfuerzo, considero oportuno hacer más asequible la aportación y dejarla en 35€. Ello, no obstante, hace que solo pueda permitirme los envíos en territorio nacional.

Una cuarta opción, sería disfrutar del álbum en físico y de su puesta en escena, realizando una contribución de 25€. De este modo, adquirirías una entrada para el concierto de presentación del disco, el 8 de noviembre de 2020, en Barcelona, en el festival de canción de autor BarnaSants. Una vez allí, recogerías el disco en mano y firmado.

Aparte, podéis disfrutar de packs que incluyen álbum + merchandising (poster del álbum, camiseta o bolsa de tela) por distintos precios.

Finalmente, cabe la opción de disfrutar del disco en formato físico y en escena, contratando un concierto privado o un concierto público. Por 100€, podrías recibir el disco firmado, en tu casa, de mano del propio artista, un servidor, quien interpretaría las canciones del álbum para un público no superior a 20 personas. (Esta opción no incluiría gastos de desplazamiento). Una alternativa más asequible para estos tiempos de crisis y confinamiento (50€) sería realizar el concierto de forma virtual, en un enlace privado, en el que presentaría algunas de las canciones del disco que recibirías por correo certificado, de antemano.

En el caso de ser una entidad, asociación o institución la contratante, el concierto público se realizaría con una aportación de 300€ (sin gastos de desplazamiento) e incluiría además el envío del álbum en físico.

Calendario previsto

Primavera: grabación y edición musical
Verano: mezcla y mástering
Septiembre: impresión física del álbum
Octubre: publicación y distribución
Noviembre: presentación en directo

Para lxs que no me conocéis

Mi nombre es Raúl Sola, Raúl Ruiz Sola para ser más exactos, aunque hay quien me conoce por los seudónimos de Rase, Mellowmano o Tapándari.

Mi producción artística durante los últimos doce años ha transitado los mundos del rap, la poesía, la prosa, el spoken word, la canción de autor, la novela y el relato.

proyectonagual.es/musica
proyectonagual.es/escritura

Personalmente, me encuentro cómodo en los intersticios entre géneros, allá donde los extraños se tocan y comienza un nuevo lenguaje. Me licencié en economía, me doctoré en sociología, estudié técnicas narrativas y actualmente me formo en terapia gestalt. Quiero creer que esta formación y experiencia diversa, pueden integrarse con sensibilidad en un propósito vital, el de tender puentes, acompañar a personas, hacer de mi arte un medio para tomar conciencia y transformar la realidad social. ¿Qué es la poesía si no eso?

Con esa intención impulsé en 2014 el Proyecto Nagual, donde utilizo la escritura y la música como herramientas de transformación social, especialmente en contextos de riesgo social.

Puedes saber más aquí:

proyectonagual.es

Gracias por estar

Gracias por colaborar

Contacto

Web
Youtube
Facebook
Instagram
Twitter