LÁGRIMAS DE SAN LORENZO

EL PROYECTO

Lágrimas de San Lorenzo es una obra compuesta por un álbum musical y un cortometraje.

La banda sonora del corto nace del álbum, el apoyo visual del álbum es el corto. La única forma de disfrutar la obra en su totalidad será a través de un espectáculo en vivo.

Este proyecto va a contar con la participación de alrededor de 35 personas de distintas disciplinas artísticas.

SINOPSIS - CORTOMETRAJE

Hoy es el funeral del peculiar Persei, esta fecha estaba marcada y él lo sabía.
Únicamente 5 personas han acudido, invitadas por él mismo.

Su último día se divide en 5 momentos que son protagonizados respectivamente por cada uno de los asistentes. Al finalizar el funeral, entenderán porque fueron invitados.

ÁLBUM MUSICAL

Contará con 11 tracks, a través de los cuales se pretende sumergir al oyente en un viaje sensorial. Los géneros utilizados pertenecen a los que se entiende como música urbana, pero la variación de estilos entre las canciones del álbum lo hace dinámico, fresco e innovador.

"LÁGRIMAS DE SAN DE SAN LORENZO" es una obra audiovisual nacida de la unión entre jóvenes artistas que buscan avanzar en sus carreras uniendo fuerzas y nutriéndose los unos de los otros, para, de esta forma, firmar un trabajo que les suponga un salto para dedicarse profesionalmente a su pasión; el cine y la música.

La financiación nace en su totalidad de los dos autores, Pablo y Fer, y el apoyo de Cosmos para la producción ejecutiva y la distribución una vez finalizado el proyecto.

CONCEPTO

Este proyecto es el resultado de la fusión de un disco y un corto que han sido desarrollados conjuntamente por sus dos creadores. Cada uno ha tomado un papel principal en su disciplina a la vez que han estado involucrados en la parte del otro.

El proceso creativo se ha desarrollado al mismo tiempo; letras, guión, temáticas…

Con este proyecto ambos autores buscamos dar un paso fuerte en nuestras carreras artísticas, dejando atrás una etapa de experimentación y aprendizaje para enfocarnos en una visión más seria y profesional sobre lo que queremos hacer de ahora en adelante. Hemos pasado de realizar proyectos de manera casi mensual a dedicar 1 año a un solo proyecto, a veces hay que dar un paso atrás para dar dos hacia delante, o como bien dice el tagline, “Para renacer hay que morir”.

En cuanto a la parte musical, hemos contado con la figura principal como productor de Rai Beatz, quién ha sido una figura indispensable en el desarrollo del proyecto. Con la música, teniendo en cuenta su cohesión con el corto, se pretende sumergir al oyente en una montaña rusa de emociones con las que seguramente se sienta identificado ya que las temáticas tratadas son vivencias y reflexiones de los mismos autores.

El corto comienza con el funeral de Persei, un personaje místico que sabía de el día de su muerte. Sólo 5 personas asisten a su funeral, a medida que van avanzando a velar el féretro, vamos conociendo el último momento que han vivido con él, en su último día. Cada invitado representa una faceta de la vida.

El mensaje que se busca transmitir tanto con el disco como con el corto es el mismo, retroalimentándose con distintos formatos.

Para consumir de forma completa la obra es necesario escuchar el disco y ver el corto, la única manera de disfrutar la obra de forma completa de una sola vez será con un show en vivo que combinará la proyección del corto con un concierto en vivo. Así es cómo se estrenará ante el público.

PROPUESTA ESTÉTICA

Las ubicaciones elegidas por el equipo para rodar el cortometraje, están situadas principalmente en la provincia de Huesca, entre ellas se encuentran: El casino de Huesca, la Ermita de San Jorge, el Pirineo Oscense…

El proceso creativo también ha sido desarrollado en su totalidad en la provincia de Huesca, tanto en el estudio de 974 records como en el Pirineo buscando un entorno que favorezca la inspiración.

La intención del equipo es estrenar la obra en el teatro Olimpia de Huesca.

AUTORES

FERNANDO NUÑEZ

Fernando Núñez es un artista oscense de 25 años, que desde muy temprana edad empezó a interesarse por la música, en concreto por el rap. Con 16 años, comenzó su carrera musical con el grupo de rap Kardillaks.

Con 20 años, empezó a explorar nuevos sonidos, y con 22 años decidió empezar su etapa en solitario como Fercho, estrenándose con su single menos es más. Desde entonces no ha parado de hacer música, moviéndose por múltiples géneros: trap, r&b, reggaetón, deep house… En su catálogo como Fercho se pueden encontrar videoclips elaborados por Pablo Berdún, los cuales marcan un antes y un después en la calidad audiovisual del artista.

También ha actuado en numerosos festivales de música locales, consiguiendo de esta forma consolidarse en la escena musical oscense. Si hablamos de números, Fer ha tenido más de 50.000 oyentes en Spotify durante el año 2023.

El proyecto Lágrimas de San Lorenzo, supone un antes y un después en la carrera de Fer, ya que está siendo un salto importante de calidad y una oportunidad de "rebranding" para él, a partir de ahora dejará atrás su faceta como Fercho y contará con un concepto artístico más marcado y trabajado. Este proyecto es un paso hacia adelante para poder dedicarse profesionalmente a la música.

PABLO BERDÚN

Pablo Berdún, nacido en Huesca en 1998. Director y productor audiovisual. Apasionado del mundo audiovisual y culo inquieto, es en las batallas de rap y más concretamente en la FMS donde comienza su carrera.

Director y guionista del cortometraje Mi Religión, con varias selecciones en festivales internacionales al igual que la Fashion Film La libertad de vivir sin miedo para la marca Freving.

Ha realizado multitud de proyectos audiovisuales como spots publicitarios, videoclips, documentales... Pasando por la mayoría de departamentos de una producción audiovisual.

La relación con Fer comienza hace año y medio, realizando varios videoclips juntos y demostrando tener una gran sinergia a la hora de trabajar, de la que nace este proyecto.

Lágrimas de San Lorenzo es un paso más en su camino con la meta de dedicarse a ser director de cine en el mundo del largometraje.

RAI

Rodrigo Abadías, más conocido como RAI, es un productor musical, beatmaker y DJ nacido en la ciudad de Huesca. Comenzó en el mundo de la música a los 7 años en el conservatorio, donde se desarrolló durante 10 años de enseñanza especializándose en la percusión.

En sus dos últimos años de enseñanzas profesionales se comenzó a interesar por la producción musical y todo lo relacionado con ella. Hoy en día, con sus 20 años de edad ha participado en la producción de decenas de proyectos de diferentes artistas nacionales como Fercho, Tedra 220, Kenemy, Jvez y muchos más.

Hoy en día es conocido por producir, mezclar y masterizar todo tipo de géneros musicales a nivel urbano como por ejemplo rap, trap, drill, afro; o también géneros musicales de música electrónica como tech house, techno… Estos últimos son sus favoritos a la hora de pinchar en sus bolos como DJ.

El proyecto LDSL le supone todo un reto para superarse a sí mismo sobre todo a nivel creativo y poder aportar el máximo potencial al proyecto.

JEFES DE DEPARTAMENTO

TABU

Tabu Vivar, 24 años, es un director de producción y coordinador de posproducción con una amplia experiencia en el sector audiovisual.

Entre sus trabajos más destacados como director de producción, se encuentran cortometrajes que han sido proyectados en festivales como el de Sitges, los premios Pavez o el certamen corto joven de Toledo. Además, ha recibido el galardón de Cortos el Molar, un festival de su tierra natal.

Como coordinador de posproducción, ha trabajado en series de éxito como La Mesías de los Javis, una serie que narra la vida de una joven que descubre que tiene poderes sobrenaturales. En esta serie, trabajo en el departamento de coordinación los efectos visuales . También ha trabajado en el departamento de coordinación de VFX de varias series de Netflix y Amazon Prime, como Romancero y varias películas que serán estrenadas a lo largo de 2024.

CARLOS VELA

Carlos Vela, nacido en 1991 en Cádiz, es un fotógrafo y D.O.P. de publicidad, en concreto de publicidad deportiva. Con más de 10 años de experiencia en el sector audiovisual ha tenido la suerte de trabajar en multitud de eventos y rodajes a nivel nacional e internacional (marcas, espectáculos, spots, restauración, etc) que lo llevan a tener un amplio conocimiento en el sector. Actualmente trabaja con marcas a nivel deportivo como Nike o Under Armour en sector video y con la fotografía musical en festivales y giras con artistas.

La relación con Pablo Berdún (co-director del proyecto) nació a raíz de trabajar juntos en eventos de freestyle y actualmente siguen codo con codo en ese ámbito.

La participación en este proyecto es algo que le llena de motivación y ganas ya que puede darle una visión única y dinámica al venir de los spots, y porqué no decirlo, es muy buen tío.

NAIARA Y BELÉN

Naiara Gutiérrez, nacida en 1999 en Bilbao, es junto con Belén la directora de arte de LDSL. Inicialmente estudió Comunicación Audiovisual, explorando diversas áreas hasta descubrir su pasión por el departamento de arte. Comenzó su carrera dirigiendo proyectos que van desde videoclips hasta cortometrajes. También ha trabajado en series como auxiliar de Atrezzo en Amar es para siempre de Antena 3 y como ayudante de decoración en la serie Ena de RTVE.

Belén Franco estudiante de máster de dirección de arte para cine y televisión, directora de arte para varios videoclips de artistas como Fercho y Dionis y directora de arte en un corto de producción independiente.

También ha realizado trabajos de foto fija tanto independientes como para cliente.

OBJETIVOS DE LA FINANCIACIÓN

Para la realización de este proyecto hemos puesto 6 mil euros entre los dos, la inversión máxima que nos podíamos permitir. En dicha cantidad, están incluidos gastos de disco, material… pero no es suficiente para cubrir todos los gastos y pagar a los profesionales involucrados.

Con los fondos actuales podemos cubrir una producción mínima, contando con materiales propios, de amigos y favores personales, con las distintas metas buscamos alcanzar poder contar con todos los medios necesarios para realizar una producción de factura profesional, tratar a todo el equipo con la máxima comodidad que se merece y poder pagarles por su tiempo y trabajo (cosa que no suele ser posible en la realización de un proyecto de esta índole sin sellos fuertes detrás).

METAS

• 3000€ - poder asumir los gastos de permisos de grabación de las localizaciones deseadas, el transporte los días de rodaje y los viajes, alojamiento y dietas de todo el equipo. Alquilar/comprar todo el material deseado por el equipo.

• 4500€ - Dar de alta en la seguridad social al equipo, gastos de preproducción (traer a los jefes de departamento para ver las localizaciones 2 meses antes del rodaje).

• 6000€ - Poder distribuir por festivales y distintas plataformas el proyecto.

CALENDARIO PROYECTO

Albúm musical

• Junio a Diciembre: Producción musical y letras

• Diciembre a Enero: Grabaciones finales

• Enero a Marzo: Mezcla

• Abril: Masterización (realizado en Vacuum)

Cortometraje

• Junio a Noviembre: Escritura guión

• Octubre a Marzo: Pre-producción

• Marzo: Rodaje

• Abril a Mayo: Post-producción

Show en vivo

• Febrero a Abril: Pre-producción

• Mayo a Junio: Ensayos

• Junio: ESTRENO

Entrega de recompensas

Todas las recompensas serán entregadas en Junio de 2024, exceptuando las digitales (link descarga, fotos, adelanto)