SUPERVIVIENTES. (Es la crisis, ¿entendéis?)

SUPERVIVIENTES es un musical sobre dos mundos, tanto en su fondo como en su forma.

En el fondo es una historia sobre los que lo tienen casi todo, y sobre los que no tienen casi nada, enfrentados, todos ellos, a la televisión, a la crisis, a su propia humanidad y, desde luego, al humor y la locura que –dicen- siempre se apodera de los SUPERVIVIENTES...

Y en la forma es también una iniciativa doble. Por un lado la del equipo de profesionales del teatro que imparte la nueva titulación universitaria de Interpretacion en Teatro Musical, aparecida en 2011.

Y por el otro, la de la primera promoción de alumnos del Conservatorio de Carmen Roche y Víctor Ullate Jr., única institución docente privada en España donde se estudia esta carrera.

Los profesores de esta escuela son profesionales de la interpretación, la autoría, la música, la coreografía, etc., con trayectorias conocidas en sus áreas respectivas y cuya vida transcurre en su mayor parte en los escenarios de nuestros teatros.

Y los alumnos, pioneros de esta nueva carrera, son nueve actrices y tres actores entre 21 y 28 años, con muchas ganas y -creemos- mucho talento, que han dedicado los últimos tres a perfeccionarse específicamente en Teatro Musical.

La obra, nacida de este particular hervidero de experiencia, energía e ilusiones, es lo que queremos que nos ayudéis a mostrar en buenas condiciones. Sólo nos hace falta un poco de dinero para esos -pocos- gastos que no podemos conseguir en especie, o suplir tan sólo echándoles horas y empeño.

Tenemos los pies en la tierra, sólo queremos enseñar un trabajo de raíz profesional en un entorno profesional, durante cinco funciones, en un teatro fuera de la escuela.

Y sobre todo mostrar el gran nivel de trabajo de estos jovenes interpretes y

mostrar la fuerza de un musical creado desde la raíz en nuestro país (libreto, música y coreografías originales).

Y todo lo que venga después será bienvenido.

Esta primera promoción está deseando convertirse en compañía profesional y lanzarse a los escenarios. Ayudales -y ayudanos- a demostrarnos, y a demostraros, si vale o no la pena.

El teatro elegido -aún por confirmar definitivamente- es el Teatro Valle-Inclán, sala grande de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), situado en la Avenida de Nazaret s/n, junto al Retiro, metro Sainz de Baranda o Conde de Casal. Las fechas (igualmente por cerrar del todo) son del jueves 8 al lunes 12 de mayo 2014.

TANTO EL TEATRO COMO LAS FECHAS OS SERÁN CONFIRMADAS DESDE ESTA WEB DE PROYECTO Y DIRECTAMENTE A LOS MECENAS.

UN PROYECTO PROFESIONAL NACIDO DESDE LA FORMACIÓN

La doble vertiente del proyecto, docente y profesional, nos parece muy interesante. Por un lado es un ejercicio de Producción real para los alumnos del Grado. Y por otro es un buen intento, profesionalmente hablando, de poner en pie una idea que quizás pudiera dar pie a un musical con todas las de la ley. Muchos musicales americanos empezaron siendo un proyecto off.

Y, en cualquier caso, creemos que en este país se echan de menos más fórmulas para canalizar la creatividad y poder trabajar ideas y propuestas a modo de laboratorio o centro de pruebas, tal y como, por ejemplo, hizo el T6 del Centro Dramático de Cataluña con la luego exitosa obra El método Gronholm, de Jordi Galcerán.

Creemos que las instituciones profesionales de formación superior en Teatro Musical pueden ser un buen lugar para desarrollar ese tipo de trabajo, en conexión con las instancias profesionales de producción y exhibición; máxime en un tipo de teatro especialmente caro y complejo en sus procesos de creación y producción.

Y eso sin contar con que esta primera promoción de alumnos está deseando constituirse en empresa y lanzarse al ruedo de la producción y exhibición profesionales.

A QUÉ DESTINAREMOS VUESTRAS APORTACIONES

-740 € a Promoción: fotos, impresión de programas, dossieres y carteles. Para difundir las funciones entre el público diana: profesionales del teatro musical, profesionales de la docencia artistica y público interesado.

-1.350 € Músicos. Para pagar un mínimo a los músicos que tocarán en vivo durante las funciones (5 musicos (teclado, guitarra, bajo, percusión, piano) x 3 días x 90€)

-720 € Técnica. Para pagar un mínimo a los técnicos (sonido e iluminación) que harán posible los ensayos generales y las funciones. (2 técnicos x 3 días x 120€)

-200 € Imprevistos.

-IVA a ingresar (cálculo aproximado): 500 €

Total proyecto: 3.510 €

• 5% Verkami: 175 €

• 3'5% Pasarelas pagos: 125 €

Total General: 3.810 €

El resto de los elementos necesarios los aportan, en especie, algunos simpatizantes y participantes en el proyecto: los alumnos y los profesores y sus compañías, o sus entornos respectivos, facilitan la iluminacion, la microfonia, salas extra para ensayos, el transporte, los elementos escenográficos, atrezzo y vestuario, etc.

Aparte, Scaena-Carmen Roche, dentro de su plan docente, dedica una gran parte del horario lectivo de Prácticas de Interpretación de 3 curso a este proyecto y aporta también su infraestructura de espacios a los ensayos y su ayuda a la difusión y promoción.

CALENDARIO

Ensayos: 23 de enero a 30 de abril de 2014. 3 días/semana x 14 semanas: 42 ensayos.

Ensayos generales: 5-7 de mayo 2014.

Estreno: 8 de mayo 2014

Funciones: 9, 10, 11, 12 de mayo 2014 (de producirse cambios serán convenientemente notificados en esta web de proyecto y directamente a los mecenas)

Período de producción: septiembre 2013 - mayo 2014.

Las recompensas comenzarán a entregarse a partir del 1 de abril de 2014.

SINOPSIS

Telma y Vanesa, al borde del despido son, junto con Johana, la rusa, las encargadas de la limpieza en el vivero de empresas de Rebeca Rojas, la brillante hija del director de la Patronal. En dicho vivero se aloja el Centro de Desarrollo Personal Avanzado de Soledad Stefan, donde su televisiva y afamada gurú imparte sus selectos y caros cursos de meditación... hasta que la llegada de un inesperado alumno, Mr. Lucas Harrison, lanza a todos los personajes a una espiral en la que los vividores intercambian papeles con los supervivientes y al final nada resulta ser como parecía...

TODOS.- ¡Esto no me puede estar pasando a mí!

FICHA ARTÍSTICA

• Libreto: JULIO SALVATIERRA a partir de una idea de ANTONIO MUÑOZ DE MESA, con la colaboración de todo el elenco.
• Música: PEDRO ARRIERO
• Coreografía: ALBERTO SÁNCHEZ DIEZMA
• Dirección de Escena: PEPA PEDROCHE
• Canto: NIKO IBÁÑEZ
• Acrobacia: VÍCTOR PANS
• Lucha escénica: MON CEBALLOS
• Maquillaje: ENCARNA SANCHO
• Producción: JULIO SALVATIERRA
• Fotografía: EMILIO TENORIO

• Elenco: ALBA BAYARRI • ALBA SAIZ • ALIA SHAWA

DIEGO RAMÍREZ • NAIARA ÁLVAREZ • ROSANA VIEIRA

STEFANÍA AIROLDI • STEPHANY RAMOS • TAMIA DÉNIZ

TERESA ABARCA • GABRIEL GONZÁLEZ • HENRY LÓPEZ

Pedro Arriero. Música.

Ha trabajado en Grease (1999), Chicago (gira 1999), Memory (2000), Hermanos de Sangre (2001), Cuando Harry cantó a Sally (2002), El Fantasma de la Ópera (2003-2004), Fama (2006), Quisiera Ser (2007-2008), Spamalot (2009), El Barbero de Sevilla (2010), Avenue Q (2010-2011) y Sonrisas y lágrimas (2012-2013), compaginando el teatro con televisión y conciertos o giras con artistas de renombre como Paloma San Basilio, Raphael o Francisco. Profesor de Repertorio.

Alberto Sánchez Diezma. Coreografía.

En España ha trabajado en Cats, Mamma Mia!, Los Productores, La Bella y la Bestia y Fiebre del Sabado Noche -tanto en Madrid como en la gira, Macabaret y Limas Morgan. Actualmente simultanéa su trabajo de docencia aquí con la escuela de Cristina Rota y la universidad de Nebrija, además de seguir en activo en los escenarios como ejecutante. Licenciado en Danza Clasica por el Conservatorio Superior de Danza Maria de Avila. Formado como bailarín, en jazz, contemporaneo y contact, en escuelas de Madrid, Bruselas, New York e Italia. Primer premio del Certamen Coreográfico de Maspalomas 2001. Profesor de Jazz, Coreografía.

Julio Salvatierra. Libreto y Producción
Últimos trabajos como autor: Transición (CDN-Teatro María Guerrero, 2013), Romeo (Meridional Producciones, 2012-14); Ser o no ser (Vértigo Producciones, 2009-2011); Todo es enredos amor (Cía. Nacional de Teatro Clásico, 2012); La verdadera historia de los hermanos Marx (Meridional-Teatro Fígaro, 2007-10). Co-fundador y socio de Meridional Producciones desde 1992. Productor y editor en La Boda, cortometraje finalista a los Goya 2013, y (también co-guionista) en Madres, 0'15 el minuto, Biznaga de Plata en Málaga. Premio Ojo Crítico de Teatro, con su cía., en 2006. Profesor de Dramaturgia y de Produccion.

Pepa Pedroche. Dirección de actores.
Últimos trabajos como actriz en la Compañía Nacional de Teatro Clásico: La vida es sueño (2012); La verdad Sospechosa (2013); El alcalde de Zalamea (2010); De cuándo acá nos vino (2009); Las manos blancas no ofenden (2008). En cine: El Laberinto del Fauno, Bienvenido a casa, La mujer más fea del mundo. En Televisión: Amar en tiempos revueltos, Periodistas, Hospital Central, La Mandrágora. Licenciada en interpretación y titulada en producción por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Profesora de Técnicas de interpertación y Verso.

Niko Ibáñez. Técnica vocal.

Estudia con Mª Eugenia Echarren en Madrid, con William Matteuzzi en Bologna, con Carlos Chausson en Barcelona y con A. M. Sánchez en Donostia. Profesor titular de técnica vocal en la Escuela Coral de Madrid, en el Conservatorio de Carmen Roche y en otras instituciones docentes, actividad que compagina con su propia carrera como cantante. Profesor de Canto.

Víctor Pans. Acrobacia.

Entrenador y Juez Nacional por la Real Federación Española de Gimnasia. Licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte por la Universidad de Granada (UGR). Su actividad gimnástica se lleva a cabo fundamentalmente en el Club Acróbtaos de Gimnasia Acrobática de Granada, donde obtendría grandes resultados a nivel nacional e internacional como entrenador. En 2009 se traslada a Madrid donde ha participado en diferentes espectáculos musicales como bailarín y acróbata, tanto en la capital como de gira nacional e internacional. Actualmente combina el trabajo encima del escenario con el de docente.

Mon Ceballos. Lucha escénica.

Monitor de Esgrima por la Real Federación Española de Esgrima. Director del aula de esgrima del CMU Chaminade durante tres años y profesor de esgrima en las escuelas El Submarino y Scaena. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la compañía Teatro Defondo y en TV ha participado en series como Hospital Central, Agitación + IVA y El Comisario. Licenciado en Interpretación por la RESAD de Madrid. Profesor de Lucha Escénica.